花西子×中国美院，首个国潮艺术研究中心成立

5月31日，花西子西湖隐园旗舰店内，高紫霞正用纤维编织一幅艺术作品。

高紫霞来自中国美术学院，她编织的艺术作品名为《曲水流觞》，是有感于花西子店内的太湖石景观而创作，为“片山有致，寸石生情”的意境里更添一抹诗意。

高紫霞创作的另一幅作品《园林映像》，也同期在隐园展出。前段时间，花西子与中国美术学院联合举办了「东方园林」主题大赛，共19件参赛作品获奖，《园林映像》正是其中之一。

这些获奖作品，均于5月31日现身隐园，组成大赛创作展，也是今年的中国美院毕业展的特别策划。这是中国美术学院首次将毕业展搬到商业零售空间，也是花西子的一次跨界尝试，是花西子在文化与商业艺术结合上的又一次探索。

就在当天，花西子与中国美术学院进一步携手，成立国潮艺术研究中心，于西湖隐园挂牌。

一场文化艺术与时尚商业的碰撞

“花西子不仅是一个彩妆品牌，更是一个文化品牌，”花西子创始合伙人李渊表示，花西子一直在品牌和文化间，传统和时尚间不停探索，而中国美术学院恰好代表东方文化的新生力量，双方一拍结合，达成了这次合作。

今年3月，花西子联合中国美术学院发起的青年艺术家大奖赛正式启动。

该赛事先后经历联合启动、作品征集、主题创作、多轮评选等环节，通过《中国传统色》系列图书作者/中国色彩专家郭浩、时尚专栏作家章小蕙、花西子品牌顾问/仕道嘉人传媒总裁孙赛赛、中国美术学院教授倪镔、花西子创始合伙人李渊、商陆等多位嘉宾的多轮专业评审，最终19组作品脱颖而出，其中包括金、银、铜获奖作品18组，特邀作品1组。 

“当我们用艺术的手法来表现东方园林主题时，需要融入各自对‘美’的理解，将内心具象的天地通过抽象的解读以及细致的刻画，呈现出对生活的独特见解。”倪镔谈到，这个赛事不仅是一场艺术比拼，更是一次交流学习的机会。

作为本次活动的策展人之一，中国美术学院国潮艺术研究院副主任成冰倩也表示，这次展览不仅为学生提供了一个展示自己才华的机会，也为学校对中国文化的传承和发展做出了贡献。她认为，传统文化需要与现代社会相结合，才能更好地发挥其价值和作用。

“对学生而言，他们有了一个‘从商业化的视角看自己美术创作’的机会，从花西子的角度来看，他们获得了新生力量，”郭浩如是说。

章小蕙更是直言，这是天作之合，花西子当起桥梁，助力学院派把学生作品呈现在大众面前，创造美、传承美。

这场从春天开始的大赛，至初夏华丽展出，作为东方美学的一扇窗口，以东方园林为主题，以艺术作品为载体，为青年艺术家们提供了更广阔的展示舞台。

花西子创始合伙人李渊形容此次共创活动是因艺术结缘的产物，“在国美毕业展季，很感谢这次合作让花西子有机会与中国美术学院及众多青年艺术家进行一场艺术、美学和商业的对话，诞生了很多熠熠生辉的作品，共同传承东方美学，赋予现代审美创新，给予永恒的艺术生命力。”

历时数月！19件作品或将“出海”

“这是一场浪漫唯美审美的学习交流，”5月20日，章小蕙在小红书写下了这段感悟。她表示，整个赛事，她被学生毕业作品的热情感染。从设计理念、思维导图、背景意义、创作意念、用料色彩等，这些创作过程的分享，也让她“陶醉”其中。

事实上，从赛事发布到作品征集结束，创作者们用时数月，在艺术主题“东方园林”下，自行选择创作的切入点与形式，运用现代手法解构再造园林，赋传统以时尚，通过插画、工笔画、景观设计、立体装帧、AR等多元化的艺术表现手法，以创新艺术的当代视角，展现东方美学的魅力和生命力。

其中，高紫霞的作品《园林映像》是一件纤维艺术作品，该作品将青苔、山石、水池、雨帘、竹林、屋瓦等具体的园林之物，通过线编、织布等工艺手法呈现出来。“东方园林的美是一种自然、深刻、含蓄和具有哲学意味的美，我的灵感正来自于此。” 她如是介绍。

李渊表示，高紫霞用一个非传统的材料做了一个山水作品，将一个很柔软的元素与一个很硬的元素做了融合，“当时就觉得很惊艳”。

此外，获奖作品《临安梦华》，选取农乐、市娱、归林、都市四个主题，将宋代美学的“清、美、雅”与当代年轻生活“潮、闹、活”的状态结合起来，运用室内纺织品图案设计的语言进行整合设计，结合数字投影技术，用室内纺织饰品向人们展现传统与当代生活的美好融合。

“《临安梦华》这个作品有很多层次，”章小蕙表示，包括《临安梦华》在内的多个作品，以中国园林之美为触点，无处不透露真、善、美。这次活动，让她感受到了东方艺术的多重表达，也让她学习雅致、和谐、平衡的东方美学。

据悉，此次展览对外开放的时间将从6月1日持续至6月15日，这些作品不仅将在杭州隐园公开展览，还有机会代表中国青年艺术力量出海参展。不仅如此，李渊还透露，未来或有机会，将这些作品的元素运用到花西子的产品设计中去。

花西子有了“新的美学力量”

“花西子一直致力于打造东方美学，此次与中国美术学院合作之后，它找到了新的美学力量。”郭浩认为，此次创作展，可以用三个词来形容：各美其美、美人之美、美美与共。

在他看来，花西子跟中国美术学院之间的碰撞和火花，产生了一个具备时代感的时尚产品，“整个大赛就是在推动东方美学进入当代社会，被年轻人重新接受。”

章小蕙也认为，花西子利用这次大赛把中国美术学院的美呈现出来，其中就是在呈现年轻一辈对美的看法，“花西子跟中国美术学院的合作，把中国的审美变成一种更易为年轻人所喜爱的文化”。

新生的美学力量，正通过此次赛事迸发出来。

「东方园林」主题大赛创作展，只是花西子寻找新美学力量的一个开始。花西子联手中国美术学院成立的国潮艺术研究中心，接下来会围绕园林、东方美学等去做进一步延伸。

此外，李渊还表示，花西子不久将推出另一个研究院——东方美学研究院。东方美学研究院和国潮艺术研究中心相辅相成，各自承担不同的研究方向，前者重点研究材料创新和文化，后者重点研究更传统更底层的美学和文化。

“把花西子培育成⼀代人独有的文化符号”

目前，中国国潮品牌的产品大多符号化，它们用一些中国元素去做产品上的装饰，但并不能从产品里看到更深层次的东西。

郭浩认为，“东方美学有个很重要的点，就是要萃取大自然的元素，要让产品跟东方美学形成一种天然的吻合，这一点，花西子就做到了。”

事实正如此。过去6年，花西子以产品为载体，传承中国特有的传统文化与美学。“把花西子培育成⼀代⼈独有的文化符号”，成为花西子打造品牌路上的“执念”。

近年来，花西子多次闯入“无人区”：如建立首个东方美妆研发体系，利用科研将文化和品牌力放大；成立CMF实验室，针对东方色彩、文化、材料、工艺等进行探索研究。

同时，花西子还与郭浩合作，探索东方色彩体系，并创造4款中国色：洛神珠、椒房殿、退红粉、螺子黛；此外，还牵头面向全社会发起了全球首个赋新中国妆的倡议。

更具代表的，历时两年打造、去年开业的花西子西湖隐园旗舰店，深度融合了中国园林的“神韵”以及“现代隐士哲学”，对中国园林美学理念与造景手法进行了先锋性表达。

不仅如此，花西子还以文化为媒介，通过建立海外官方社交账户、入驻亚马逊、开快闪店等方式，一步步将“东方文化”“中国妆”带至日本、欧美等全球100多个国家和地区。

“文化是要落到根上的，中国文化已有好几千年的历史，我们能否把这些文化和历史’搬’回来，让更多人知道，形成自己的一套体系，让更多人知晓，这是我们想要去做的。”李渊透露，未来，花西子除了和中国美术学院合作外，还将与传统匠人合作，将不仅关注前沿艺术，还将关注正在消失的文化和记忆。

文章来源：化妆品观察